С Пасхой!

Христос воскрес! Пасха одно из наиболее духовных, светлых и важнейших событий в жизни христиан всего мира. Этот праздник может быть конфессиональным, национальным или личным для каждого отдельно взятого человека, но необъяснимая лёгкость надуше и чувство восторженности у всех единое. В этом году у всего христианского мира совпали даты Пасхи. В XXI веке христианские Пасхи совпадали в 2001, 2004, 2007, 2010 годах, совпадут они и в 2014, 2017 и в 2034 годах. Бывает, что Пасха и Благовещенье совпадают по датам празднования, такая Пасха получила название Кириопасха, что в переводе — Господня Пасха. Не правда ли символично: мир должен объединиться.

Я сегодня к вам не только с поздравлениями, но и с писанками. Писанки от Оли = Hohla. В Олюшкиных проектах я всегда стараюсь участвовать. Не всегда это получется сразу (в этот раз я шила последние 5 дней перед Пасхой,когда у больниства участниц были почти готовы все яйца), но вегда шью с радостью и с историей.

В этот раз каждое яйцо соответствует одному из направлений русского народного прикладного творчества. Встречайте:  Гжель, Дымковская игрушка и Хохлома.

Дальше будет много текста по истории каждого направления. Если не интересно, просто посмотрите фотографии моих работ.

ХОХЛОМА

Хохломской промысел насчитывает более трёх столетий. Он зародился в нижегородском Заволжье и пошёл от иконописи. Это было время обширного заселения нижегородских земель разным людом, среди которого были «старообрядцы» - противники церковных реформ Патриарха Никона. Они знали секрет золочения икон при помощи серебряного металла и льняного масла – олифы.

Деревянные иконы покрывали слоем серебра, растёртого в порошок, после чего олифили, затем ставили в печь. После закалки икона приобретала новый золотистый цвет. Впоследствии, с появлением более дешёвого олова, этот способ перешёл и на посуду. Так, начиная с XVII века, на всю Россию славилась расписная деревянная посуда заволжских мастеров. «Парадная» посуда изготавливалась по особым заказам небольшими партиями из разных пород дерева, разных форм и художественной отделки, и предназначалась для дарения именитым гостям и иностранным послам.

Символом хохломской росписи стала огненная жар-птица, украшенная яркими цветами. В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: – роспись «под фон» и роспись «кудрину». Роспись «под фон», как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц, или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки»-ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. «Кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия. Плоское пятно золота и тонкий штрих в проработке деталей. Фон в таком виде росписи также окрашивается в красный или чёрный цвет.

Детали... Ягодки рябиновые: красные крупные бисеренки пришиты черной ниточкой.

Золотые листья и триколор Хохломы из бисера по краям.

Красно=желтый бант.

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА.

С самого начала я знала, что еще одно яйцо будет Гжель. Но когда появился первый этап второго яйца, оно однозначно откзалось носить такую "фамилию". Прямые линии узоров никак не вписывались в узоры Гжели. Я решила, что перенесу эту историю на третье яйцо и занялась поисками в народном творчестве России. И нашла! Картинка сразу же перенеслась на Олин дизайн. Посмотрите сами!

Дымковская игрушка — это одна из разновидностей шумовых инструментов.  Так, у вятичей (славянского племени из этих мест) была традиция праздника «Свистопляска». Как видно из названия, праздник явно шумовой и противо-нечистный. Соответственно, происхождение и история дымковской игрушки неотделимы от древнего праздника Свистопляски, к которому и приурочивали их изготовление и продажу. К древнейшим видам дымковской игрушки, вероятно, нужно отнести шары, или «шарыши». Сравнительно небольшого диаметра (6-10 см), полые, с катающимися внутри горошинами, они издают звук погремушки, красивы по цветовым сочетаниям: по черному фону нанесены ряды белых, красных и сиреневых или белых, голубых и коричневых пятен — горошин. Помимо шумовых функций, катание глиняных шаров на Свистопляску было поздней модификацией древнего обряда: заклинания плодородия — катания яиц. Духи пугались шума — и исчезали. Миссия была выполнена.

В росписи игрушек никогда нет полутонов и цветовых переходов. Гамма красок дымковской игрушки ограничивается следующими тонами: синяя, оранжевая, желтая, зеленая, малиновая, коричневая, черная, красная. Это придает не только яркость и контраст, но и психологически вызывает только позитивные эмоции. При кажущейся сложности орнамента, технические приемы росписи игрушки довольно просты. Для создания композиции используются комбинации простых геометрических форм – точка, круг, полоса, клетка. Наверно поэтому и возникает ощущение,что дымковскую игрушку как будто расписала рука ребенка. Один и тот же узор никогда не повторяется.

Немного деталей. Красные яркие солнышки с желтой сердцевинкой.

Рыже=зеленый бант.

Для этого яйца мне показалось украшение бисером канта лишним. Поэтому пришила кант из красных ниток.

ГЖЕЛЬ.
Гжель - это название живописного региона, что в 60-и километрах от Москвы. Это колыбель и основной центр русской керамики.Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала XIV века. Современное искусство гжели сложно и многообразно. Эта керамика — наиболее яркая, поэтичная и запоминающаяся среди русских промыслов. Популярны в России и во все мире традиционные фарфоровые изделия с кобальтовыми (синими и голубыми) узорами. Казалось бы одноцветная роспись должна сделать изделие монотонным, однако все получилось совсем наоборот — благодаря характерному синему цвету с его различными оттенками, фарфор смотрится неповторимо и оригинально. Белый цвет фарфора играет роль контрастного фона. И главная задача художника — распределить остальные цвета таким образом, чтобы узор получился гармоничным и сбалансированным. Орнамент создает общую композицию с «взвешенным» центром. Изделия, прошедшие предварительный (утильный) обжиг, живописец расписывает окисью кобальта. Традиционная роспись - выполненные от руки растительные и геометрические орнаменты, нанесенные мазками кисти. И вот заключительный этап – окончательный обжиг уже готового изделия, который мастера зовут политым обжигом.

В центре воздушные ромбики и большой Сапфир. Сапфир символизирует чистоту, девственность, целомудрие и постоянство. В странах Европы его называли «камнем монахинь», и он олицетворял целомудрие, добродетель, правдолюбие и чистую совесть. В странах Востока его связывали с такими прекрасными человеческими качествами, как дружба, скромность и бескорыстие.

А это Васильки — символ святости, уважения, нежности, простоты. И конечно же с Жемчугом — мощным символом чистоты, белизны, возвышенности, богатства, здоровья, высказывания, веры, тайного знания, посвящения; соединения огня и воды; атрибут Христа и Пресвятой Девы. Светящаяся чистота сделала жемчужину символом духовной мудрости и эзотерического знания. 

Сине=голубой бант.

Средненький с удовольствием рядом фотографируется с нашими украшениями к Пасхе. Яйца получились довольно большимим.

А это младший показывает оборотную сторону: Зайцы пасхальные.

С весной вас всех!